Vinicius Castro
A gente não sabia nada sobre Snail Mail. Absolutamente nada. E que delícia o sabor da ignorância no seu literal significado, de ignorar algo e assim estarmos predispostos a receber algo novo, que nos encante, de peito e ouvidos bem abertos. É em tal recorte que permitimos que a música cumpra o seu papel mais bonito: o de surpreender e causar diferentes emoções.
Snail Mail, nome escolhido por Lindsay Jordan, nasceu em Baltimore em 1999, pouco antes do bug do milênio, e traz em suas letras e composições uma imaturidade deliciosa.
O primeiro disco de Lindsay, Lush, foi escrito e gravado pouco tempo depois de ela se formar no ensino médio, e isso explica um pouco o imediatismo adolescente do álbum. Lush fala sobre solidão, dores e desgostos sem qualquer tipo de filtro. Nele, a distorção fica somente a cargo das linhas de guitarra, temperadas com fuzz e construções simples, cancioneiras e sem muitas curvas.
Se você está à procura de alguma super novidade na música, é melhor não apostar nisso. Lush não traz nada de novo e isso também é muito bom, já que, em alguns casos, a pretensão de tentar inventar algo pode roubar a espontaneidade da qual a música se alimenta.
A história de Lindsay conta que ela foi aluna de guitarra de Mary Timony, que já passou pelo Helium e Wild Flag, bandas bem conhecidas do universo indie, e é um pouco por aí que suas músicas transitam. Lush tem a cara do indie do fim da década de 90. Em certos momentos, o timbre de voz dela nos fez lembrar da rouquidão de Cat Power, e os trejeitos melancólicos, de sua contemporânea Julien Baker.
“Speaking Terms” traz para 2018 as melodias que o Sonc Youth nos entregou em músicas como “Stones”, de Sonic Nurse, de 2004. Lindsay se questiona: Inside of reverie how do you know / When you’ve gone too far?. A gente compra a ideia e segue junto. Uma bela música.
E assim o disco segue em faixas como “Heat Wave” e “Golden Dreams”, que conversam com mais proximidade entre si, enquanto outras mais melancólicas, como “Stick”, “Lets’s Find An Out”, “Deep Sea” e a incrível “Anytime” mantêm o diálogo em primeira pessoa, até que o fim seja declarado de forma até, digamos, esperançosa: Still for you, anytime.
Mesmo envolto em melodias tristes, Lush é um disco delicado e aconchegante. Dá também a impressão de que tudo ali foi feito em um curto espaço de tempo e que ele simplesmente saiu, com a pressa típica de quem beira a vitalidade imediata dos vinte anos de idade.
Talvez por isso, algumas músicas chegam a ser parecidas entre si, mas, de novo, isso não é algo negativo. É uma linearidade que reforça o que gostamos em um álbum, no sentido mais determinante que essa palavra consiga carregar. Porque temos ali um começo, meio e um belo fim.
